Publié le 11 juillet 2015 à 0h58 - Dernière mise à jour le 27 octobre 2022 à 19h28
Le cours Ju’ est considéré comme le quartier des artistes, rebelles, musiciens de Marseille. On y trouve de nombreuses terrasses de cafés, des boutiques à tendance artistique, alternatives, des aires de jeu pour les enfants, lieux de spectacle et de culture. C’est également le quartier où de nombreux artistes locaux, nationaux et internationaux ont choisi de « poser » leurs œuvres sur les murs du quartier. Chaque mois, avec le MUR (Modulable Urbain Réactif), l’association Juxtapoz, née en 2009, propose à un artiste urbain d’investir un cadre et d’y proposer une œuvre éphémère. En 2013, à l’occasion de Marseille Capitale européenne de la culture 2013, Julie de Muer de Radio Grenouille présentait ses promenades sonores. Une expérience inédite qui proposait alors de (re)découvrir la cité phocéenne. Accompagnée du musicien Christophe Perruchi elle a réalisé un web-documentaire sur Google Maps afin de faire découvrir au public le quartier du Cours Julien et ses œuvres. Ce patrimoine artistique urbain fait l’objet de visites proposées par l’Office de Tourisme et des Congrès de Marseille.
Marseille Centre et Les Commerces de la Butte ont souhaité poursuivre cet élan et participer à renforcer l’identité de quartier du centre-ville en invitant quatorze artistes à créer des œuvres devant le public. Elles embelliront le quartier et complèteront le fonds de cette galerie d’art gratuite à ciel ouvert. Pour cette deuxième édition du Street Art Festival, les artistes ont été invités à proposer des créations sur le thème central de la nature, en gardant toute liberté en regard des techniques utilisées (peinture à la bombe, pochoirs, collage, fil, projections de photos…). Ce samedi 11 juillet est consacré aux performances à ciel ouvert et dimanche 12 juillet le public est invité aux sports urbains et à un vide grenier
Performances à ciel ouvert ce samedi 11 juillet
–DEUZ et ses tronches – Live painting – 17, rue Fontange de 10h à 15h30
Initiation au cello-graffiti pour les petits – Cours Julien -16h30 à 18h30
DEUZ, né à Marseille en 1979, est un artiste portraitiste. Très tôt passionné par le dessin il a toujours voulu en faire sa profession. Il est devenu enseignant en arts appliqués tout en continuant sa pratique artistique en parallèle. Le choix de faire des portraits s’explique par une volonté de créer un dialogue entre lui, le modèle et le public en insistant surtout sur les expressions pour toucher la sensibilité des gens. Au-delà du portrait c’est surtout l’âme qu’il essaye de retranscrire en utilisant l’aquarelle, le stylo bille, la peinture aérosol ou encore les Poscas. Facebook/Deuz
–Monsieur Plant – Green Graffiti : calligraphie en mousse végétale – 33, rue des trois rois de 10h à 17h
Christophe Guinet est né à Paris. Il grandit entre ville et campagne, gardant toujours un contact avec la nature. Dès son adolescence, il se passionne pour les plantes, tout particulièrement les orchidées: attiré par les exigences que nécessitent leur culture et avec pour récompense la beauté et la délicatesse de leurs fleurs… Plus tard ses goûts évolueront vers les cultures urbaines: le skate, l’art et tout particulièrement le street art, la mode… Désireux de s’investir davantage dans la création, il réunit une équipe de talents créatifs pour monter le projet SEIZE. Ses domaines de réflexion gravitent autour de l’amour, la vie, la mort, ainsi que l’ambiguïté du cycle de la vie dans une société où la mort est devenue tabou. Il est intéressant de voir une œuvre se faner, mourir, suivre le cycle des saisons. «Revenir à la source, l’homme se nourrit spirituellement, artistiquement, de la nature» : tel semble être le mantra de Christophe Guinet, qui nous le rappelle par sa base-line «ThinK Nature ! » www.monsieurplant.com
–Dire132 x Virginie Biondi – Live painting Façade Casablanca au 63, cours Julien de 15h à 18h – Dire132 Live painting Le Mur Juxtapoz angle rue Crudère et cours Julien de 11h à 15h00
Dire 132, artiste né sous la grisaille banlieusarde de Créteil, grandit sous le soleil d’Aix-en-Provence. Passionné très jeune par le dessin, il débute dans le milieu du graffiti en 1989 et forme son premier crew pG, avec mask. Il développe son style en croisant la route des IsK et des tC, pour finir par rejoindre le légendaire crew 132 (Marseille–Paris). Sollicité par de nombreux festivals, il intervient sur des événements tels que Solidays à Paris, Graffiti art à Bruxelles, aux côtés d’artistes comme Jace, alexone, profecy, frez… Parallèlement il poursuit un cursus en arts appliqués puis glisse vers l’objet et le design tout en continuant à peindre ses graffitis, lui permettant ainsi de développer un style alliant le graphisme et le figuratif. Il garde un pied dans le monde du graffiti pur et dur mais depuis quelques années, il se rapproche du street art par diverses séries de collages. Il réalise quelques expositions personnelles ou collectives (Montana Gallery, Marbour event, Impressions visuelles et sonores, projet fmr de Montpellier…) dire132.tumblr.com
Virginie Biondi est membre du collectif de bd déviante Morvel fondé aux beaux-arts d’Angoulême. Elle s’intéresse autant aux supports en deux dimensions comme les toiles ou la bande dessinée, qu’aux volumes tels que les mannequins de vitrines et plus récemment les moulages en plâtre. Très inspirée par le corps, elle travaille sur la foule mêlant accumulation, diversité et ressenti… Ces moulages, réalisés en collaboration avec Cosima Kaye, sont des « instants » donnés par de charmants anonymes. Baignant dans le hip-hop et la musique électronique, l’approche de Biondi est colorée, ludique et expérimentale. maitrisant l’art de la couleur, elle nous emmène dans un univers tout en contraste, chatoyant et sombre, doux et torturé. Facebook/virginieamo.biondi
–Ghislaine Garcin – Yarn bombing – tricot urbain – Rampe des escaliers du cours Julien de 11h à 15h
Passionnée par la création textile avec une préférence marquée pour la transformation de la laine, Ghislaine Garcin explore le mélange des textiles et des techniques (tricot, tissage, broderie, feutre,…). La matière est au centre de mon travail, à la fois source d’inspiration et objet de recherche. ghislainegarcin.com
–Geo Lirst – Dix fétiches (plantes et petit bois) à retrouver. Suivez la piste! Départ: angle rue Vian – rue des trois mages de 10h à 17h
Lirst se pose comme un artisan d’art autodidacte et pluridisciplinaire. A l’occasion du street art festival, il s’est interrogé sur la «place» qu’occupe les espaces verts à Marseille. Il a voulu poser des empreintes végétales loin des espaces communs afin d’interpeler le regard du passant. Ces fétiches, comme il les appelle, sont numérotés et leur dissémination au fil des rues peut constituer un parcours interactif pour l’explorateur urbain. Facebook/ Geo Lirst
–Monsieur Chat – Fresque géante – Façade du Waaw – 17 rue Pastoret de 7h à 20h
Monsieur Chat ou Thoma Vuille est un peintre franco-suisse, né en 1972. Il est le créateur de la série graphique des M. Chat, personnage félin, souriant, créé dans les rues d’Orléans dans une démarche alliant optimisme et culture de proximité. Thoma Vuille commence la peinture de rue à l’acrylique à 15 ans, en mémoire de son grand-père, peintre en bâtiment. Il est élève à l’Institut d’arts visuels d’Orléans de 1995 à 2001. Son travail consiste en une déclinaison constante de la figure de M. Chat, dont le trait s’est assuré au fil des ans. L’idée lui vient en 1997 au cours d’un atelier dans une école orléanaise durant lequel une petite fille réalise un dessin de chat qui inspire l’artiste. Celui-ci entreprend alors de peindre son chat sur les murs de la ville d’Orléans, de préférence au niveau des toits, avec pour seul objectif de « mettre de l’humain et de l’amour dans la ville». monsieurchat.fr
–Emmanuelle Rico Chastel – Vitrines bucoliques – Pharmacie Notre-Dame-du-Mont – 22, place Notre-Dame-du-Mont
Après une maîtrise d’arts plastiques à l’université d’Aix-en- Provence, Emmanuelle Rico Chastel intègre en 2001 l’école de maquillage professionnelle Christian Chauveau de Paris. Depuis, elle exerce dans tous les domaines, dans tous ce qui a un rapport à l’image figée ou en mouvement : le cinéma, la mode, le théâtre, la télévision… ricochastel.com
–LapinThur – Fresque géante Façade Soffee Shop – 132, rue d’Aubagne de 10h à 18h
Matthieu Dagorn AKA, LapinThur, est né en 1982. Issu des beaux-arts de Quimper, il revient sur Paris après une formation de maquettiste aux Gobelins, et rencontre le collectif 9e concept en 2009. Petit à petit il commence à travailler pour eux, à enchainer les événements et les prestations artistiques, tout en continuant à leur envoyer des productions personnelles. Au fil du temps son style se singularise, avec des bandes de motifs entrelacées. Depuis peu, il transpose ses dessins en sculptures de papier enchevêtrées pour créer animaux, personnages, abstractions et leur donner vie …. En 2013, avec Olivia de Bona et Théo Lopez, il ouvre à Paris l’atelier le Terrier, ce qui entraine une multiplication des projets. En 2014, il organise avec l’aide d’Alla Goldshteyn un festival de street art à Moscou. Ensemble, ils partent une semaine peindre au musée historique de Moscow, avec Stew, Seth et Yurri… Il a également participé à de nombreuses résidences telles New York Bird’s, Bayonne (avant destruction), la Tour Pleyel, Art In House (Anglet), Aux Tableaux (Marseille)… lapinthur.com
–NHOBI – La fête à la forêt : fresque – 18, cours Julien de 10h à 18h
Fabio « Binho » Cerqueira est né dans la banlieue nord de Rio de Janeiro. Après des études de design, il devient styliste, créateur de deux marques et propriétaire d’une boutique de vêtements dans un des centres commerciaux de la zona sul (quartiers chics de Carioca). A la recherche d’authenticité et avec le désir d’être au-delà d’un artiste un militant, il commence à se consacrer à l’art de rue. La rue, scéne du graffeur guérillero urbain mais aussi espace occupé, de gré ou de force, par le citoyen brésilien. Symboliques et touchants, politiques ou poétiques, les travaux de l’artiste nous présentent des traditions de la culture brésilienne urbaine ou dénonce ses stigmates. Observateur qui découvre les fonctionnements et dysfonctionnements propre à l’Europe et inexistants dans son pays, sa qualité d’étranger en Europe le rapproche de son identité brésilienne. nhobi.com
–Denis Brun – Les napperons géants : collages Rue Bussy l’Indien, rue Crudère, rue Vian, rue Fontange
«J’ai eu l’idée de faire des dessins/collages sur des napperons car je voulais me réapproprier l’idée du dessin sur nappe de restaurant que tout le monde à déjà vue ou pratiquée. En trouvant par hasard un paquet de napperons de grande taille, j’ai eu envie de reproduire cette expérience poéticosurréaliste-performative dans un cadre intimiste, solitaire et privé. Nous avons donc là une transposition (la nappe) d’un plan horizontal sur un autre plan horizontal (le napperon) mais qui est plus petit, et qui change à nouveau d’échelle (affiche de 2m/2m) pour se retrouver collé sur un mur. Trois des napperons seront reproduits en affiches. Ils sont des reproductions de motifs de napperons décalqués sur des plans d’architecte, les prédestinant peut-être à finir collés sur un mur et à entrevoir fièrement l’espace d’un instant la beauté de la verticalité… Le dénominateur commun à ces trois créations successives: la fragilité, l’inframince, le détournement du sens commun à des fins oniriques.» denisbrun.com
–Sue Lynn INK – Les Pastilles : un parcours onirique – du 3 cours Julien à la bouche de métro Notre-Dame-du-Mont
–Lili B x Bambou – Les petits papiers: installations LE WISHES – 16, rue Pastoret de 10h à 18h et Les aires de jeu du cours Julien
Le style Lili B, c’est une bonne dose de motifs, floraux et subtils, du noir et blanc, beaucoup. Ajoutez à cela des découpes, des ombres, du volume. Ses créations, qu’elles soient en 2D ou en 3D prennent du relief, d’autant plus lorsqu’elles sont mises en scène, ou collées dans la rue, sous forme de dentelles de papier. L’artiste, sait mettre sa patience au service de la créativité. Bienvenue dans l’univers poétique de lili B… sites.google.com/site/lilibartwork
Olivia de Bona – Une forêt dans l’école : fresque à l’École élémentaire – 94, Cours Julien de 10h à 18h
L’univers d’Olivia de Bona se situe entre tendresse coquine, désir animal, douceur amoureuse et érotisme primal. L’ensemble de son œuvre fait écho à notre imaginaire d’enfant, elle nous dévoile par bribes des histoires entendues, mais qu’on aurait oubliées. Ses personnages étranges et élégants, sortes de bataillons fantastiques, se croisent, se mêlent et vont se fondre au décor comme on perd soudain le fil du temps dans un rêve. Tout en rondeur, l’univers d’Olivia est direct et raffiné, on plane au milieu d’une nature qui nous caresse et joue avec nous. Et ainsi, le poil, le cheveu, la peau, le trait, flottent dans un petit vent qui rafraichit les sens. A mi-chemin entre les dessins animés de notre enfance et les contes populaires, l’artiste nous maintient entre deux mondes, entre la douceur de nos souvenirs et leurs recoins les plus sombres, là où sommeillent nos profondes angoisses. Ainsi, l’œuvre d’Olivia de Bona ne s’appréhende pas en un seul regard, en un seul souffle, il faut savoir tendre l’oreille et comprendre les murmures, et surtout accepter de voir resurgir en notre mémoire de lointaines émotions. oliviadebona.com
–Collectif Alchimie marseillaise – Un jardin dans la ville : Live painting – Cour intérieure EASY O – 92, cours Julien de 10h à 18h
Créée en 2013, l’Alchimie Marseillaise est à la fois génératrice artistique de talents bruts et formidable racine collective. Littéralement, une pluralité d’exposants d’ici et d’ailleurs ayant un apport ou un rapport avec Marseille. Mathématiquement, une alchimie de jeunes créateurs réunis sous des mêmes projets. Conceptuellement, une équation d’artistes indépendants se réunissant en toutes libertés d’expressions. Un regroupement d’artistes pluridisciplinaire qui se résume en cette seule égalité : le partage. L’AlMa est un concept où des individus se rencontrent, des artistes se découvrent, se font découvrir et où les arts se mélangent. Chacun s’additionne dans un même raisonnement, une réflexion commune, une problématique partagée. Face à la variable inconnue des lieux d’expositions traditionnels, l’AlMa exprime la volonté d’exposer à un spectre large du public, et hors des sentiers balisés, les pépites artistiques en devenir.
–Paul Peterson – Live painting Façade El Ache de Cuba – 9, place Paul Cézanne de 13h à 18h
Aux Tableaux! Groupe scolaire Saint Thomas d’Aquin – 23, rue Dieudé de 13h à 21h
Une Proposition de Juxtapoz et 9e Concept
Aux Tableaux est une résidence, une exposition et un défi lancé à 40 artistes issus du street art: redonner vie à un établissement scolaire désaffecté (maternelle, primaire, collège et lycée). Une exposition unique dans un lieu de patrimoine, à deux pas du cours Julien. aux-tableaux.com
Programme complet ici
